当王菲演唱的主题曲里那一声苍凉高亢的秦腔花腔穿透屏幕，当刘浩存饰演的忆秦娥在斑驳戏台上甩开水袖的瞬间，这部改编自陈彦同名茅盾文学奖作品的电视剧《主角》，完成了一次超越影视本身的文化传播。它不仅让“秦腔皇后”的成长故事走进千家万户，更让原本相对小众的秦腔艺术重新回到大众视野中心，带动陕西一批取景地和文化地标成为新晋网红打卡地。

这不是一次偶然的流量爆发，而是传统文化与当代传播规律、文旅消费需求深度契合的必然结果。记者通过梳理公开资料、走访部分取景地和秦腔院团发现，《主角》的成功，本质上是一次以内容为核心、以场景为载体、以情感为纽带的文化转化实践，为非遗活态传承与地域文旅融合提供了一个值得深入研究的样本。
 

破圈传播：一场多方协同的文化共振

在注意力稀缺的时代，一部剧能否带火一种文化，取决于能否形成跨圈层的传播合力。《主角》的传播路径清晰地展现了这种合力的形成过程：优质影视内容奠定情感基础，主流媒体与新媒体平台放大声量，地方文旅顺势承接，最终形成全民参与的文化现象。 

电视剧本身对秦腔艺术的专业呈现是破圈的前提。作为秦腔传承发展的核心力量，陕西省戏曲研究院全程深度参与剧集创作，从演员秦腔基本功集训、经典剧目遴选，到舞美布景搭建、现场唱腔伴奏，全方位保障了秦腔艺术的原汁原味。剧中还原的剧团日常、练功场景和经典唱段，让观众真切感受到了秦腔的艺术魅力和秦腔人坚守初心的精神品格，这种真实的力量最能打动人心。
 

西影风雷年代影视基地现场。张莉 摄  

传播层面，多方力量的协同放大了文化声量。中央及省内主流媒体对剧集创作、主创采访的持续报道，为传播奠定了权威基调；头部主播董宇辉与《主角》主创展开对话交流，直播峰值在线超20万人次，全网话题热度高涨，成功将秦腔文化推向了更广泛的年轻群体。与此同时，西安、宝鸡、咸阳、商洛等取景地的文旅部门也迅速行动，结合本地特色创作发布主题短视频，全网相关内容累计播放近千万次。这种“内容引领+媒体赋能+地方承接”的传播模式，让秦腔从西北的地方剧种，变成了全国观众热议的文化话题。

值得注意的是，这次传播最可贵的地方在于，它不是单向的灌输，而是双向的互动。不少观众在追剧后自发分享剧中的秦腔唱段，讨论秦腔的历史和文化，甚至有人专门学习秦腔的基本唱腔。这种民间自发的传播热情，让秦腔真正走出了专业圈，走进了普通人的生活。
 

场景落地：从追剧到追景的情感延续

影视IP赋能文旅的核心，在于将观众对剧中人物和故事的情感，转化为对现实场景的体验需求。《主角》的成功之处，就在于它为观众提供了丰富的可体验场景，让人们能够从“追剧者”变成“参与者”，在现实中延续剧中的感动。

西影风雷年代影视基地是这场场景转化的典型代表。作为该剧60%以上关键场景的拍摄地，这里原本是废弃的风雷仪表厂旧址，如今已变身成为充满年代感的影视文旅综合体。基地恢复了胡三元的家、练功房、女生宿舍等23个剧中经典场景，并引入具有年代感的NPC与游客互动。记者在现场看到，不少游客在剧中的练功房里模仿演员的动作，在食堂门口拍照打卡，仿佛穿越回了上世纪七八十年代的剧团生活。
 

西影风雷年代影视基地胡三元的家。张莉 摄

西影风雷年代影视基地女生宿舍。张莉 摄

游客在剧中的练功房里模仿演员的动作。张莉 摄

除了专门的影视基地，剧中出现的自然山水和市井街巷也成为热门打卡地。咸阳老街的青石板路、老砖墙和街边的凉皮摊、肉夹馍等小店，还原了剧中的市井烟火气；镇安塔云山的云雾仙境、秦岭分水岭的苍茫雪景，让观众在现实中看到了片头片尾的绝美风光；柞水凤凰古镇的明清古建，则让人们感受到了秦地古镇的独特韵味。这些原本普通的地方，因为被赋予了剧中的情感和故事，变得有了温度和吸引力。
 

戏曲研究院剧场前，观众热度不减，排队入场。张莉 摄

在易俗社，游客在雨中观看秦腔。张莉 摄

秦腔剧场的变化更是令人欣喜。记者在陕西省戏曲研究院、易俗社等剧场了解到，近期的演出上座率明显提升，尤其是年轻观众的比例大幅增加。不少观众是因为看了《主角》才第一次走进剧场，他们不仅观看演出，还积极参与“院史探秘”“名家导赏”“幕后零距离”等特色体验项目。易俗社的工作人员介绍，如今每日都有大批年轻人前来参观易俗社博物馆，咨询秦腔历史与演出信息，年轻受众占比显著提升，热度为近年少见。
 

内核坚守：秦腔活下来的根本

《主角》的成功，归根结底是秦腔文化本身的成功。如果没有秦腔这一深厚的文化内核，再精彩的剧情、再成功的传播，也只能是昙花一现。秦腔作为中国最古老的戏曲剧种之一，被誉为“梆子腔的鼻祖”，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。千百年来，它以慷慨激越的唱腔、粗犷豪放的表演，承载着秦人特有的精神气质和文化基因，成为西北人民共同的精神家园。

《主角》正是抓住了秦腔的文化内核，通过讲述忆秦娥从乡下丫头成长为“秦腔皇后”的传奇人生，展现了秦腔艺术的独特魅力和秦腔人坚守初心、薪火相传的精神品格。剧中传递的对艺术的执着、对命运的抗争、对真善美的追求，跨越了时代和地域的界限，引发了观众的强烈情感共鸣。

这种文化内核的传承，离不开一代代秦腔人的坚守。从1938年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团，到如今的陕西省戏曲研究院；从成立于1912年、秉持“移风易俗、启迪民智”宗旨的易俗社，到始创于1895年、拥有131年发展历史的三意社；从城市里的专业剧场，到乡村田间的临时戏台，无数秦腔人用自己的汗水和心血，守护着这门古老的艺术。特别是那些基层剧团，他们常年奔波在乡村一线，把秦腔送到最偏远的地方，让秦腔的根深深扎在泥土里。

在坚守的同时，秦腔也在不断创新，以适应时代的发展。三意社将经典剧目《火焰驹》改编为国内首部秦腔竖屏微短剧，荣获第二届陕吉辽“三秋”主题广播电视和网络视听作品展播网络剧片（非遗传承类）优秀作品奖、第二届国际微短剧大赛优秀作品奖，深受年轻观众喜爱；陕西省戏曲研究院深度参与《主角》主题曲创作，由院内花脸演员李云担纲秦腔花腔演唱、资深演奏员侯伟负责板胡演奏，将秦腔元素与流行音乐完美结合，打造出传唱度极高的同名主题曲；各大院团还通过线上直播的方式，让秦腔走出剧场，走向更广阔的舞台。这些创新实践，让古老的秦腔艺术在新时代焕发出新的生机与活力。
 

冷思考：流量之后，如何走得更远

《主角》的热播为秦腔和陕西文旅带来了前所未有的机遇，但我们也应该清醒地认识到，流量只是一时的。如何将短期的流量转化为长期的品牌效应，如何让秦腔真正“活”起来、“火”下去，是需要我们深入思考的问题。

首先，要避免同质化和表面化的开发。目前，部分取景地的开发还停留在简单的场景复原和打卡拍照层面，缺乏深度的文化体验和内容支撑。如果不能深入挖掘背后的文化内涵，打造具有独特性的旅游产品，很容易在热度过后陷入沉寂。

其次，要关注秦腔传承的长期性和系统性。一部剧的热播只能带来短期的关注，而秦腔的传承需要一代又一代人的努力。我们需要进一步完善秦腔人才培养机制，加大对基层剧团的扶持力度，为秦腔艺术的长远发展提供保障。

最后，要建立长效的文旅融合机制。影视IP赋能文旅不能是“一阵风”，而应该是常态化的合作。地方文旅部门应该加强与影视制作公司、播出平台的长期合作，持续推出优质的影视内容，打造更多具有影响力的文化IP，实现影视与文旅的双向赋能、共同发展。

“八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔。”《主角》的成功，让我们看到了传统文化的强大生命力，也让我们看到了非遗活态传承的希望。秦腔的当代转身，不仅是一个剧种的复兴，更是传统文化在新时代找到自身位置的缩影。相信只要坚守文化初心，不断创新发展，这门古老的艺术必将在新时代绽放出更加耀眼的光芒。（记者 张莉）
 

编辑/席静